¿EL ARTE Y LA COSMÉTICA?

Detalle, Instalación. Exposición pop-up Cosmydor x Grems, París, febrero de 2020.

Uno se pregunta qué es lo que une al arte y a la cosmética, dos mundos aparentemente diametralmente opuestos, el primero tocando lo más profundo del alma, el segundo limitado a la capa externa de la piel: uno, eterno, el otro, superficial.

Sin embargo, están unidos por su fuerza motriz: la búsqueda de la belleza

El arte presupone una búsqueda constante e infinita de la belleza, aunque en el siglo XX se trate más bien de atacar creencias y tradiciones arraigadas. Reconocemos la belleza artística por la emoción estética que inspira.
La belleza con diversos medios: el lienzo, los materiales de construcción o el sonido; el papel, la gran pantalla o el escenario.
La belleza con diversos fines: el placer, la declaración política o la catarsis personal.
Los filósofos nos dicen que es prácticamente imposible vivir sin el arte, porque la búsqueda de la belleza da un sentido espiritual a nuestras vidas, trasciende nuestra existencia individual y nos diferencia de los animales. El nacimiento de la humanidad está inextricablemente ligado al nacimiento de la búsqueda artística.

La belleza artística es una naturaleza humana sana.

Sin embargo, la cosmética persigue un objetivo similar, aunque más restringido, que se limita a las personas y a su apariencia.
La piel es el primer "medio" de cualquier relación humana, así como el límite interno/externo de un individuo. Reconocemos la belleza cosmética por los sentimientos -sociales o amorosos- que suscita.
Los cosméticos se basan en el supuesto de que los rasgos importan muy poco (la belleza humana es subjetiva), pero que, en cambio, el cuidado de la salud de nuestra piel puede reflejar una imagen de belleza.

La belleza cosmética es una piel humana sana.

Así, el arte y la cosmética pueden considerarse mundos altamente compatibles, debido a su eterna raíz compartida: la búsqueda eminentemente humana de la belleza. 

Sin embargo, rara vez se encuentran juntos. La publicidad de los cosméticos lleva décadas repitiendo las mismas imágenes y los mismos mensajes, desde que se contorsionó para vender fórmulas industriales con bajos niveles de ingredientes activos y altos niveles de productos petroquímicos. Aunque a veces es creativa, no es un enfoque artístico.
Algunas marcas patrocinan exposiciones o conciertos y participan en renovaciones arquitectónicas, lo cual es muy encomiable.
Sin embargo, muy pocas han adoptado un enfoque verdaderamente artístico y lo llevan escrito en su ADN. Sólo hay una manera de hacerlo: dando a los artistas un lugar donde expresarse libremente.

Cosmydor celebró la raíz común del arte y la cosmética en 1891 y la vuelve a celebrar en 2020.

En 1891, Jules Chéret creó una famosa ilustración en el marco de una colaboración con Cosmydor. Gran artista de la época, Chéret influyó en Alphonse Mucha, así como en Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat y Pierre Bonnard.
Fiel a este ADN artístico, 129 años después, la marca pidió a Grems, uno de los artistas franceses con más talento de su generación, que reinterpretara libremente este legado de diseño.
Conocido por su estilo rico en formas, Grems es un artista polifacético que ha logrado liberarse de los estereotipos del arte callejero de poca sustancia. Sus exposiciones gozan de éxito internacional.
Utilizando primero los envases de algunos productos de Cosmydor, y luego diversos soportes originales (lienzos, muebles, grabados, corte por láser), Grems fue capaz de crear obras de arte únicas. Estas piezas se caracterizan por su estilo distintivo y son puramente en blanco y negro, como una especie de contrapunto, un guiño al refinamiento del trabajo de Jules Chéret con el color. En febrero de 2020, estas piezas se expusieron juntas en una galería temporal de París.

 
Desde la perspectiva de la marca, fue mucho más que una simple colaboración con fines de marketing.
Para Cosmydor, la búsqueda compartida de la belleza y el significado por parte del arte y la cosmética es una fuerza motriz clave y una fuente de inspiración continua.
Nos gustaría agradecer a Grems por darle vida con tanta imaginación y talento.